{"id":62778,"date":"2020-01-03T10:00:43","date_gmt":"2020-01-03T15:00:43","guid":{"rendered":"https:\/\/newsroom.carleton.ca\/?post_type=cu_story&p=62778"},"modified":"2025-08-19T09:37:24","modified_gmt":"2025-08-19T13:37:24","slug":"la-fin-du-ne-pas-toucher","status":"publish","type":"cu_story","link":"https:\/\/carleton.ca\/news\/story\/la-fin-du-ne-pas-toucher\/","title":{"rendered":"La fin du \u00abne pas toucher\u00bb ? L’\u00e8re est \u00e0 l’immersif dans les mus\u00e9es"},"content":{"rendered":"\n
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\n La fin du \u00abne pas toucher\u00bb ? L'\u00e8re est \u00e0 l'immersif dans les mus\u00e9es\n <\/h1>\n \n <\/header>\n <\/div>\n\n \n <\/path>\n <\/path>\n <\/svg>\n <\/div>\n\n \n\n <\/div>\n<\/section>\n\n

Un changement est en cours dans les mus\u00e9es, de m\u00eame que dans la mani\u00e8re dont l\u2019histoire de l\u2019art est pr\u00e9sent\u00e9e globalement. De plus en plus de mus\u00e9es semblent d\u00e9sormais privil\u00e9gier l\u2019exp\u00e9rience du visiteur<\/a> et on observe, au m\u00eame moment, qu\u2019une plus grande importance est accord\u00e9e \u00e0 la question de l\u2019accessibilit\u00e9 dans les institutions publiques canadiennes.<\/p>\n\n\n\n

Certains mus\u00e9es offrent d\u2019ailleurs des visites guid\u00e9es, qui peuvent inclure des \u00e9l\u00e9ments tactiles en plus de recourir \u00e0 divers outils num\u00e9riques<\/a>. Ces outils vont de l\u2019audioguide jusqu\u2019aux mod\u00e8les imprim\u00e9s en 3D<\/a> et qui peuvent parfois \u00eatre touch\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition immersive Imagine Van Gogh<\/a>, qui se tient \u00e0 Montr\u00e9al, s\u2019inscrit dans cette mouvance. Les visiteurs se prom\u00e8nent dans l\u2019espace de l\u2019Arsenal au c\u0153ur d\u2019images g\u00e9antes extraites des tableaux du peintre. On y per\u00e7oit \u00e0 travers tous ses sens les d\u00e9tails, les touches, la mati\u00e8re et les couleurs.<\/p>\n\n\n\n

En tant que boursi\u00e8re 2019 de la Fondation Pierre Eliott Trudeau, mes travaux de recherche s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 l\u2019impact de ces outils de m\u00e9diation multisensoriels. En effet, ces outils incluent souvent un \u00e9l\u00e9ment tactile ou audio, encourageant ainsi le visiteur \u00e0 se servir de plus d\u2019un sens \u00e0 la fois. De mani\u00e8re plus pr\u00e9cise, je me concentre sur les visiteurs malvoyants et non-voyants.<\/p>\n\n\n\n

Il y a deux ans, j\u2019ai co-cr\u00e9\u00e9 deux prototypes multisensoriels artistiques dans le but d\u2019offrir une fa\u00e7on tactile d\u2019interagir avec une peinture de 1948 ainsi que ses couleurs<\/a>. L\u2019id\u00e9e \u00e9tait ici de fournir une version tactile de la peinture afin que les visiteurs puissent la d\u00e9couvrir \u00e0 l\u2019aide de leurs mains. Ainsi, chaque couleur est repr\u00e9sent\u00e9e par une texture diff\u00e9rente. Ces prototypes ont d\u2019ailleurs \u00e9t\u00e9 expos\u00e9s au Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, juste en dessous de l\u2019\u0153uvre originale.<\/p>\n\n\n\n

Mais qu\u2019est-ce que les mus\u00e9es gagneraient en suivant ce tournant de l\u2019histoire de l\u2019art ?<\/a> Comment peuvent-ils commencer \u00e0 mettre en place davantage d\u2019exp\u00e9riences esth\u00e9tiques multisensorielles ?<\/p>\n\n\n\n

Ces nouvelles approches proposent des solutions aux barri\u00e8res qui limitent l\u2019acc\u00e8s aux mus\u00e9es pour les publics marginalis\u00e9s. Ce genre de barri\u00e8res incluent, entre autres, des facteurs culturels, financiers, \u00e9motionnels et intellectuels. Alors que les experts pr\u00e9disent que le nombre de personnes non-voyantes atteindra 115 millions d\u2019ici 2050<\/a> dans le monde, ces chiffres ne tiennent pas compte des autres handicaps.<\/p>\n\n\n\n

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\n \u00ab Prisme d\u2019Yeux \u00bb par Alfred Pellan, 1948, huile sur toile interpr\u00e9t\u00e9e par Patricia B\u00e9rub\u00e9 en tant qu\u2019object tactile. (Patricia B\u00e9rub\u00e9\/Author provided)<\/span>
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Nouvelles fa\u00e7ons de pr\u00e9senter l\u2019art et la culture<\/h2>\n\n\n\n

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La d\u00e9finition du public mus\u00e9al<\/a> s\u2019\u00e9tend depuis peu \u00e0 des populations qui n\u2019avaient auparavant pas acc\u00e8s \u00e0 ces institutions. Il est donc maintenant essentiel pour les mus\u00e9es d\u2019adapter leurs mani\u00e8res de pr\u00e9senter leurs collections. Dans son livre The Museum of the Senses : Experiencing Art and Collections<\/em><\/a>, Constance Classen<\/a>, une historienne culturelle qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019histoire des sens, d\u00e9crit comment les mus\u00e9es modernes ont recours au multim\u00e9dia et \u00e0 l\u2019affichage interactif pour stimuler les sens des visiteurs.<\/p>\n\n\n\n

En effet, stimuler les sens pourrait s\u2019av\u00e9rer b\u00e9n\u00e9fique pour aider les visiteurs du mus\u00e9e \u00e0 retenir l\u2019information gr\u00e2ce \u00e0 ce qu\u2019on appelle l\u2019intelligence corporelle et kinesth\u00e9sique<\/a>. Ce type d\u2019intelligence se produit lorsque nous interagissons activement avec des objets ou certains artefacts par le sens du toucher.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi, ces outils de m\u00e9diation novateurs font participer les visiteurs en stimulant de multiples sens, ce qui est b\u00e9n\u00e9fique pour divers publics. Il suffit par exemple de penser au fait que les enfants comptent sur leur sens du toucher pour saisir le monde qui les entoure. Les outils tactiles peuvent donc les aider \u00e0 en apprendre davantage sur la culture.<\/p>\n\n\n\n

Comme ces outils requi\u00e8rent un certain niveau d\u2019interaction, les visiteurs ne sont plus seulement passifs. Ils peuvent d\u00e9sormais contribuer de mani\u00e8re active \u00e0 la visite mus\u00e9ale, cr\u00e9ant de ce fait des exp\u00e9riences plus m\u00e9morables.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019art multisensoriel<\/h2>\n\n\n\n

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Alors que l\u2019art semble maintenant se concentrer sur d\u2019autres sens que celui de la vue, on observe qu\u2019il tend \u00e0 \u00e9voluer. De nos jours, de plus en plus d\u2019artistes essaient de rendre leur art accessible \u00e0 tous, soit en ajoutant un \u00e9l\u00e9ment tactile ou sonore, qu\u2019il s\u2019agisse de descriptions verbales, musique ou bruits. De nouvelles formes d\u2019art ont donc \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9es r\u00e9cemment et plusieurs exemples m\u00e9ritent que l\u2019on s\u2019y attarde davantage.<\/p>\n\n\n\n

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\n De nouvelles approches multisensorielles de pr\u00e9sentation des arts visuels proposent des solutions aux obstacles qui limitent l\u2019acc\u00e8s des publics marginalis\u00e9s. (Richard Harlow of Blind Eye Works)<\/span>
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Parmi ceux-ci, on retrouve le travail de l\u2019artiste Andrew Myers<\/a> qui cr\u00e9e des peintures tactiles \u00e0 l\u2019aide de vis et de clous. Ce type d\u2019\u0153uvre d\u2019art a deux objectifs : \u00eatre beau pour les visiteurs voyants puisque l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 des vis est peinte, et \u00eatre accessible par le toucher pour les malvoyants et les non-voyants.<\/p>\n\n\n\n

Un autre artiste, Richard Harlow<\/a>, a d\u00e9cid\u00e9 de poursuivre sa passion pour l\u2019art apr\u00e8s \u00eatre devenu non-voyant. Afin de s\u2019assurer que son art soit accessible \u00e0 tous, il a d\u00e9velopp\u00e9 diff\u00e9rentes techniques pour rendre ses peintures tactiles. Ses \u0153uvres sont aussi accompagn\u00e9es de descriptions audio et en braille lors des expositions.<\/p>\n\n\n\n

Les nouvelles technologies peuvent aussi aider \u00e0 cr\u00e9er des formes novatrices d\u2019\u0153uvres d\u2019art, qu\u2019elles soient virtuelles ou non. L\u2019un des objectifs potentiels des cr\u00e9ateurs de ces \u0153uvres est de trouver des mani\u00e8res d\u2019interpr\u00e9ter une repr\u00e9sentation visuelle<\/a>, soit plus particuli\u00e8rement les peintures ou les dessins, en quelque chose qui puisse \u00eatre touch\u00e9. Pour ce faire, ils doivent utiliser des lignes sur\u00e9lev\u00e9es et se concentrer sur le r\u00e9cit narratif de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e comme laboratoire<\/h2>\n\n\n\n

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Alors que plusieurs outils de m\u00e9diation voient le jour \u00e0 l\u2019attention des diff\u00e9rents publics, l\u2019avenir du mus\u00e9e pourrait-il \u00eatre assur\u00e9 par l\u2019\u00e9volution de ses fonctions ? Pourrions-nous commencer \u00e0 voir le mus\u00e9e non seulement comme une institution culturelle, mais aussi comme une sorte de laboratoire social ?<\/p>\n\n\n\n

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